Mengingat susunan film tahun ini yang lesu dan masalah keuangan Disney yang terus berlanjut, Inside Out 2 sepertinya merupakan campur tangan ilahi. Film ini tidak hanya menjadi film dengan pendapatan kotor tertinggi pada tahun tersebut, dengan pendapatan kotor lebih dari $1,6 miliar di seluruh dunia; film ini juga merupakan film animasi dengan pendapatan kotor tertinggi sepanjang masa. Yang paling penting, ini adalah film yang sangat bagus yang menciptakan kembali banyak keajaiban yang membuat film-film awal Pixar dan Disney begitu dicintai.
Namun tidak semua orang yang terlibat dalam proyek ini merayakan keberhasilannya. Sebuah artikel panjang di IGN menyebutkan bahwa sebenarnya banyak orang yang terlibat dalam film tersebut tidak bahagia Apa arti kesuksesannya bagi masa depan Disney. Mereka frustrasi dengan penanganan film yang aman terhadap isu-isu budaya, hierarki kreatif yang ketat, dan tekanan pada karyawan untuk memberikan hasil.
Yang benar-benar mengganggu para staf adalah desakan Peter Docter untuk memproduksi “cerita universal”.
Meskipun beberapa dari keluhan ini mungkin tampak sepele, namun keluhan-keluhan tersebut menyoroti alasan yang lebih dalam di balik menurunnya hiburan arus utama. Hal ini tidak ada hubungannya dengan platform streaming, permintaan penonton global, anggaran besar yang menghambat risiko kreatif, atau bahkan kebangkitan budaya dopamin yang membuat penonton gelisah. Apa yang benar-benar membunuh Disney – dan Hollywood secara keseluruhan – adalah ketidakdewasaan dan kemalasan yang meluas di kalangan staf kreatifnya.
Hampir semua orang yang diwawancarai untuk cerita IGN mengeluhkan tekanan untuk memenuhi tenggat waktu dan mencapai tujuan. Rupanya para produsen berharap mendapatkan keuntungan dari proyek yang menelan biaya lebih dari $200 juta, yang membuat beberapa karyawan kecewa.
Orang-orang di luar Hollywood mungkin bertanya-tanya mengapa hal ini tidak selalu terjadi ketika film dibuat. Daripada diberitahu bahwa film mereka harus sukses, beberapa pekerja di lokasi syuting diyakinkan bahwa meskipun proyek tersebut gagal, itu bukan salah siapa pun – kecuali penonton – jadi mereka harus santai saja dan memprioritaskan kesehatan mental mereka sendiri. Hal ini akan menjelaskan mengapa acara seperti She-Hulk, The Acolyte, atau Ring of Power memiliki anggaran yang besar ($225 juta, $180 juta, dan hampir $1 miliar masing-masing) namun tetap terlihat murahan dan pengerjaannya buruk.
Ada juga ketidakpuasan terhadap Pete Docter, chief creative officer “Inside Out 2.” Memiliki andil dalam hampir setiap film Pixar yang sukses, termasuk Toy Story, Wall-E, Up, dan Inside Out, menghadirkan Docter adalah hal yang masuk akal. “Maksud saya, Anda lihat hasil akhirnya,” kata seseorang tentang peran Docter yang lebih besar. “[‘Inside Out 2’] Itu meraup satu miliar dolar di box office. Ini adalah akibat langsung dari keterlibatan Pete. Pete adalah seorang jenius. Tidak ada yang bisa membantah hal ini.
Namun, para pembangkang Pixar mempermasalahkan hal ini. Ya, Docter memiliki rekam jejak yang solid dan tampaknya merupakan bos yang relatif ramah, tetapi dia juga merupakan “simbol budaya internal Pixar yang keras kepala, yang enggan mendatangkan sutradara dan pengisi suara baru.”
Apa yang benar-benar mengganggu para staf adalah desakan Docter untuk menghasilkan “cerita universal”. Ia berharap dapat membuat film yang dapat diterima oleh khalayak luas, dibandingkan memaksakan agenda yang menarik bagi demografi tertentu.
Tentu saja, hal ini menimbulkan masalah bagi kru Progresif, yang sepertinya tidak belajar apa pun dari kegagalan “Lightyears”, yang menampilkan pasangan lesbian berciuman. Banyak anggota tim yang berniat menceritakan kisah hubungan romantis Riley yang berusia 13 tahun dengan gadis lain karena mereka yakin itulah yang ingin dilihat oleh keluarga dengan anak kecil. Docter turun tangan, menyerukan pengeditan untuk menjadikan Riley “kurang gay”, yang mengakibatkan “banyak pekerjaan ekstra untuk memastikan tidak ada yang menganggap dia tidak heteroseksual.”
Seperti yang sering dikenang oleh South Park, hal baru dalam “memasukkan cewek dan menjadikannya timpang dan gay” tidak akan berhasil – dan tidak akan pernah berhasil.
Fakta bahwa pengeditan ini diperlukan menimbulkan pertanyaan: Apa yang akan terjadi jika Docter tidak pernah mengambil alih dan penulis skenario Kelsey Mann terpaksa menjadikan Riley gay? Bagaimana jika kemarahan (tampaknya merupakan representasi dari pria kulit putih konservatif) dan bukannya kecemasan, menjadi antagonis, mencoba memaksa Riley untuk menyesuaikan diri dengan ekspektasi heteronormatif dan menekan perasaannya?
Tidak ada keraguan bahwa ini akan menjadi bencana, bukan karena akan menyinggung perasaan pemirsa, tetapi karena membosankan dan klise. Gay Riley tidak pernah melakukan kesalahan dan selalu memiliki niat yang paling murni. Satu-satunya cara untuk melawan kemarahan homofobik adalah dengan mengajarinya betapa normal dan alaminya ketertarikan terhadap sesama jenis. Daripada menceritakan kisah emosional tentang bekerja sama demi kesehatan mental Riley, film ini adalah pertarungan dengan Ange dan sekutunya untuk membebaskan seksualitas Riley.
Untuk menghormati komunitas queer, hampir tidak mungkin ada unsur kesembronoan dalam cerita ini karena takut meremehkan dan salah mengartikan isu dan orang-orang yang terlibat. Satu-satunya karakter yang berpotensi menarik dan dapat diterima mungkin adalah tokoh antagonis Fury, tetapi bahkan ia harus disensor dan diratakan tanpa kualitas yang dapat menebusnya sehingga pemirsa yang lebih muda akan memahami bahwa ia buruk karena bersifat homofobik.
Mungkin hanya sedikit orang yang benar-benar tertarik mengajak anaknya menonton film jenis ini, namun wajar saja jika kebanyakan orang menolak. Bukan karena mereka tidak peduli dengan kaum gay, tapi karena film ini tidak ada humor, membosankan, dan merendahkan. Seperti yang dikenang dalam “South Park”, hal baru dalam “memasukkan cewek dan menjadikannya timpang dan gay” tidak berhasil – dan tidak pernah berhasil.
Namun, karyawan Pixar yang tidak puas mengeluh bahwa mereka “mungkin tidak akan pernah melihat karakter gay utama dalam film Pixar.” Tentu saja, mereka akan melihat banyak karakter gay di tempat lain, tapi Docter dan para pemimpin berkepala dingin lainnya di Pixar menyadari bahwa pendekatan ini tidak cocok untuk film keluarga. Mereka menganut kepercayaan kuno bahwa hiburan bukanlah tentang memajukan kemajuan atau mengindoktrinasi penonton muda, namun tentang menceritakan kisah-kisah yang dapat dipahami dan dinikmati semua orang. Hal ini bertujuan untuk menyatukan orang-orang untuk menikmati pengalaman artistik yang mengekspresikan rasa kemanusiaan mereka. Yang terpenting, ini tentang menghasilkan uang.
Sampai para pekerja kreatif masa kini memahami hal ini dan menyesuaikan ekspektasi mereka, mereka akan terus menyaksikan kemerosotan industri mereka.
