
Pada tanggal 11 Oktober, saya mengunjungi mahasiswa BFA Nadia Holcomb '25 di studionya di Tjaden Hall untuk wawancara. Kami mendiskusikan media seni, program pascasarjana, bagaimana pengalaman uniknya memengaruhi seninya, dan apa arti seni secara keseluruhan baginya. Holcomb sedang menjalani tiga semester terakhir gelar Bachelor of Arts dan baru saja kembali dari dua tahun tinggal di biara—sebuah pengalaman yang sangat membentuk bakat seninya.
Dinding area studio Holcomb dilapisi dengan karya seni, baik yang sudah jadi maupun yang sedang dalam proses. Dia bekerja di berbagai media, dan prioritas pertamanya adalah pembuatan markah. Proses Holcomb, meski selalu berubah, baru-baru ini dimulai dengan memilih bahan yang menurutnya akan meninggalkan bekas yang menarik, seperti selembar kertas daging berukuran besar. Selanjutnya, Holcomb berkata, “Saya agak menyerah. Saya mencoba membiarkan diri saya pergi dan melakukan sesuatu secara intuitif tanpa terlalu memikirkannya. Karya seninya adalah panggilan dan tanggapan, dan semua yang ada di halaman Tandai semuanya mengarah ke tanda berikutnya. “Saya akan membuat tanda, dan kemudian saya akan menanggapinya. Saya akan melihatnya dan melakukan hal berikutnya dengan pemikiran sesedikit mungkin mendefinisikannya,” Holcomb berbagi. Dia melihat seninya sebagai latihan yang intuitif dan naluriah. Sebagai bagian dari proses kreatifnya, dia memutar beberapa bagian sekaligus, berusaha menjadikan karyanya tanpa hambatan dan seotomatis mungkin. Holcomb mengatakan cara berpikir seperti ini sebagian besar berkaitan dengan masa tinggalnya di biara.

Meskipun ia menghabiskan waktu di biara-biara Hindu, Budha, dan Katolik, Holcomb yakin bahwa masa tinggalnya selama tiga bulan di biara Ortodoks memiliki dampak terbesar baginya. “Itu adalah pengalaman yang sangat intens. Rasanya seperti saya telah tinggal di sana sepanjang hidup saya, bukan hanya tiga bulan,” katanya. “Saya hanya hidup untuk sesuatu yang lain, dengan cara yang terasa sangat bermakna dan memuaskan. tapi terkadang juga sangat intens. Salah satu tugasnya adalah melakukan pekerjaan kasar di sekitar biara, “Ini bukan tentang kebersihan, ini tentang diri Anda sendiri dan memberikan hidup Anda untuk sesuatu yang lebih besar.” ” Dia merasakan katarsis serupa dalam pencetakan gravure, media lain yang dia sukai. Pencetakan intaglio, atau pencetakan mezzotint, melibatkan pengetsaan desain ke dalam tembaga dan merendamnya dalam rendaman asam. Holcomb percaya ini bermanfaat karena “sangat intens, ada banyak proses, dan Anda benar-benar fisik. “
Holcomb mengambil jurusan entomologi ketika dia masuk Universitas Cornell, jauh berbeda dari BFA yang dia kejar saat ini. Namun baginya, pilihan berganti karier sama sekali tidak sulit. Setelah masuk perguruan tinggi, Holcomb merasa sangat tidak puas sehingga dia bertanya pada dirinya sendiri, “Apa gunanya hidup jika saya tidak bisa mencipta?” Holcomb tetap menjadi seniman sepanjang hidupnya. Ia percaya bahwa seni dan kehidupan tidak dapat dipisahkan. “Secara umum, kita semua adalah seniman,” kata Holcomb, mengingat bagaimana anak-anak kecil yang pernah bekerja bersamanya selalu menciptakan karya seni. Namun, sambil terus menjadi seniman hingga dewasa, ia melihat ini sebagai perjuangan yang dihadapi semua seniman.

Peringkat 2
Ketika ditanya apa pendapatnya tentang seni secara keseluruhan, Holcomb sekali lagi menemukan makna seni tercermin dalam gagasan monastik tentang sesuatu yang lebih besar. “Bagi saya, cara terbaik untuk mendeskripsikannya adalah soal keyakinan. Maksud saya, dengan cara non-religius…seni mencoba menangkap sesuatu di luar dirinya. Ketika saya bekerja, mudah bagi saya untuk terjebak dalam apa Saya melakukannya. Saya ingin mengambil kendali atas karya tersebut dan membuat sesuatu yang baik, namun saya harus terus mengingatkan diri sendiri bahwa ini bukan tentang saya… jika saya membuatnya tentang saya, itu akan menjadi sangat populer. karena saya sangat terbatas. Jadi mengingat ide-ide mendalam tentang seni, tidak mengherankan jika karya Holcomb lebih mengkhianati ekspresi daripada representasi. Melihat karya seninya adalah pengalaman emosional, membuat Anda bertanya-tanya tentang sesuatu yang lebih besar daripada karya itu sendiri ke perasaan yang lebih besar dan lebih universal yang dia coba gabungkan tanpa pamrih mungkin.
Mengenai rencananya setelah lulus, Holcomb menjalani kehidupan dengan cara yang sama seperti dia mendekati seni: selangkah demi selangkah. Bergabung dengan biara atau menggarap lahan adalah pilihan yang tepat, namun menciptakan karya seni akan selalu menjadi bagian dari dirinya. “Saya akan terus berkarya. Saya tidak melihatnya sebagai praktik profesional. Saya tidak ingin menjadi profesor atau bekerja di galeri. Itu hanya sesuatu yang perlu saya jelajahi sekarang dan seumur hidup saya.
Holcomb akan lulus musim gugur mendatang, jadi jika Anda merasakan hubungan yang mendalam dengan karya seninya, silakan menghubungi kami [email protected].
Pendaftaran buletin
Melissa Moon adalah mahasiswa baru di Fakultas Seni dan Sains. Dia dapat dihubungi melalui: [email protected].