Ketika saya memasuki Overpade yang halus, saya sedang duduk di ruang bawah tanah sebuah hotel koperasi, tenggelam dalam celah-celah sofa. Ruangan itu langsung berdenyut listrik dan orkestra datang dengan penuh semangat menyambut mereka. Setelah saling memperkenalkan, kami menaiki tangga dan keluar dari ruang bawah tanah yang gelap, menemukan ruang tamu dengan bantal. Selimut menembus udara yang tertahan oleh dahan panjang, dan lampu menerangi benteng dari dalam ke luar. Kami duduk di atas bantal empuk yang berserakan di lantai, siap membuka kotak Pandora Semangat bulan September.
Saat kami menetap, perbincangan mulai terungkap, dimulai dari bagaimana dia mendapatkan inspirasi untuk album tersebut. semangat bulan september Itu diproduksi bersama oleh Joseph Wolff '26 dan dibuat terutama selama dua minggu di rumah Joseph di bagian utara New York. Overpade melukiskan cerita tentang aliran kreatif, penerimaan, dan ketekunan. Meskipun menciptakan karya seni bukanlah tugas yang mudah, namun hal ini bisa menjadi pengalaman yang transformatif, dan inilah cara ia merefleksikan periode tersebut. Dia menekankan bahwa meskipun “bukan mereka” [Joseph Wolff & Lando Senju] Menekan tombol, itu adalah perubahan pola pikir bagi saya, “menerima kolaborasi dan kemungkinan dari perspektif yang berbeda. Album ini memberikan penekanan khusus pada periode perubahan dan pertumbuhan mereka sendiri, dan itu bersinar. Dia menekankan bahwa album ini adalah tentang ” menginspirasi generasi baru untuk melampaui kita dan menemukan kembali musik,” menekankan pentingnya komunitas dan kemajuan industri musik. Percakapan kemudian beralih ke perincian inspirasi dan tidak lagi mengarah pada satu orang tertentu. , “Semua yang saya katakan diambil dari jiwa, dalam arti yang hampir ajaib.… Jiwa saya menceritakan kisah tentang apa yang ada di kepala saya. Musik dapat membawa apa yang terjadi di dalam diri Anda Berubah menjadi kekuatan seni.
Saat diskusi beralih ke hal teknis, kami menyelami langkah-langkah penciptaan: bagaimana mengubah ide menjadi suara yang nyata. Album ini menggemakan gagasan untuk membiarkan diri Anda kembali ke kesederhanaan dan kreativitas berkembang. Overpade didedikasikan untuk kembali ke akar kita dan membangun jembatan antara semua lapisan masyarakat. Berasal dari Queens, New York, dan akhirnya pindah ke Atlanta, Georgia pada usia 10 tahun, Overpade memanfaatkan pengalamannya dengan perubahan budaya dan beradaptasi dengan gaya hidup yang berbeda. Setelah mendengar bahwa mereka berasal dari New York dan negara bagian selatan, kami dengan bersemangat menjalin hubungan cinta-benci dengan rekan-rekan kami di negara bagian selatan (Florida untuk saya, Georgia untuk dia). Overpad telah dikelilingi oleh musik sejak dia masih kecil. Ibunya menulis lagu untuk paduan suara gereja, dan mereka bergabung dengan paduan suara tersebut di sekolah menengah. Sejak itu, ia tidak dapat dipisahkan dari musik.
Pada usia 14, mereka benar-benar mulai fokus pada suara mereka. Teruslah belajar cara membuat musik, cara mengekspresikan diri, dan cara menjadi “Anda” tanpa hambatan. Terjemahan diri Overpades yang lebih muda ditampilkan secara menonjol di album baru ini dalam lagu “September's Temper.” Saat menjelaskan lagu tersebut, mereka berbicara tentang menginginkan “kesederhanaan itu dan kembali ke masa lalu” dan menyadari bahwa instrumen utama Anda adalah apa yang diciptakan untuk Anda miliki dan melekat dalam diri Anda. semangat bulan september Berkomitmen untuk mempromosikan hubungan antara dirinya yang baru muncul dan dirinya saat ini, Overpade menyoroti gagasan bahwa dia “tidak memikirkan batasan dan batasan dari sudut pandang orang dewasa, saya hanya bersenang-senang,” itulah sebabnya dia ada di album ini karena ini adalah sebuah cerminan sebenarnya dari dirinya sendiri.
Kami melangkah keluar menuju malam bulan November yang dingin di New York, penggiling berderak di tangan mereka, dan Overpade melanjutkan dengan menjelaskan tiga lagu yang menurut mereka telah mencurahkan sebagian besar jiwa mereka ke dalamnya. Pertama: “Kebangkitan”. Lagu ini membutuhkan waktu setahun penuh untuk ditulis, terus-menerus ditulis ulang agar terdengar persis seperti visi mereka. Tema lagu ini adalah “menemukan dirimu lagi setelah seseorang atau seseorang menginjak-injak wilayahmu”. Mereka yang mulai mendengarkan percakapan kami setuju dengan pernyataan ini. Overpade punya cara untuk melakukan ini: mereka berbicara seperti seni, menarik perhatian orang lain. Lagu kedua, “Speedway,” sebenarnya tentang pertemuan Overpade dengan Ray (rekannya) dan dia kembali ke dirinya sendiri dan akhirnya menyadari siapa yang sebenarnya dia inginkan. Overpad juga menyoroti orang-orang yang bekerja dengannya dan bagaimana mereka membantu mewujudkan ide-ide satu dimensi menjadi kenyataan. Yang ketiga, dan favorit pribadi saya adalah “Stampede”: sebuah bukti bagaimana mereka ingin dilihat. Menempati ruang, memanfaatkan peluang, memberikan pengaruh kuat pada ruang yang ditempati.
Saat lampu di tempat itu berkedip-kedip dan musik terdengar dari pintu yang menderu-deru, percakapan kami mulai berakhir. Saya bertanya kepada Anda satu hal apa yang Anda ingin semua orang ambil dari album Anda dan mereka menjawab, “Tiga hal.”
“Pertama, berdamailah dengan diri sendiri, hargai apa yang melekat pada diri Anda, dan alih-alih mencoba mengubah cara Anda melakukannya, cobalah memanfaatkannya. Kedua, temukan orang yang sesuai dengan Anda, Anda tidak akan melakukan ini sendirian…Cinta sejati adalah bagaimana Anda menikmati hidup.…Anda tidak dapat melihat langkah-langkah sampai Anda berada di depannya, jadi teruslah berjalan.” Aura ketekunan dan kreativitas terlihat jelas, karena itulah yang diciptakan Overpade.
Eve Riskkind adalah mahasiswa tingkat dua di Fakultas Seni dan Sains. Dia dapat dihubungi melalui: [email protected].
